viernes, 30 de marzo de 2018

9 tendencias de diseño gráfico que pueden ser sinónimo de éxito

Un buen diseño puede inclinar la balanza hacia el éxito. Por ello, le ofrecemos 9 tendencias de diseño gráfico de las que estar pendientes.


La cultura, los medios, la moda, la tecnología… Todas ellas tienen influencia en las tendencias de diseño gráfico. Estas tendencias aparecen y desaparecen a lo largo del tiempo, sin saber exactamente las razones que se encuentran detrás. “Una tendencia nunca surge solo para un año y luego se esfuma en una nube de humo. En cambio, una estética se vuelve popular de manera gradual, incluso misteriosa, con el paso del tiempo antes de esfumarse lentamente sin notarse demasiado”, destacaba Madeleine Morley, del AIGA (el Instituto Estadounidense de Artes Gráficas).

Los diseñadores deben estar muy pendientes de los cambios que se producen en las tendencias, ya sea para aprovechar el alza de una o evitar otra que se encuentra en desuso. También para utilizar una tendencia antigua y convertirla en algo novedoso.

Por todo ello, Canva ha decidido reunir las nueve posibles tendencias a las que habría que echar el ojo, pues son las que más probabilidades tienen de prosperar:


1- Estilo retro “moderno”

Este estilo acoge el estilo de décadas más recientes que el retro “antiguo”. Mientras que este último se inspira en los años 1900 hasta 1960, el retro “moderno” se fija en la década de 1970 o 1980. Un estilo que se reconoce por sus referencias a los primeros videojuegos, como este diseño de Ralph Cifra.



También este diseño pixelado de Coca-Cola que hace referencia al popular juego de 1978, Space Invaders.




2- Diseño de materiales

Este lenguaje visual, puesto de moda especialmente por Google, se basa por elecciones de color deliberadas, imágenes de borde a borde, tipografía de gran escala y espacio blanco intencional. También conocido como “Plano 2.0.”, ha sido utilizado por más diseñadores como Balraj Chana o Disky Chairiandy.




































3- Colores brillantes y llamativos

Esta tendencia favorece especialmente los colores pastel o neón, distanciándose de las paletas tenues inspiradas en los sesenta. Tonos que se pueden observar en diseños de In the Pool o Tron Burgundy.























4- Formas geométricas

Esta tendencia, que puede apreciarse de diferentes maneras, concuerda con el “low poly”, que dio sus primeros pasos en el mundo del videojuego para después lanzarse a otros formatos. Ejemplos hay cientos, como Bag of Bees o Tank Design.

















5- Espacio negativo

El espacio negativo y/o blanco es parte esencial de un buen diseño, pero también puede ser una forma ingeniosa de introducir un significado doble o más profundo, especialmente en logos y proyectos de presentación de marca. Aquí puede ver algunos ejemplos de John Randall y Andrea Minini.



















6- Estructuras modulares

Organizar los diseños conforme a una cuadrícula no es nada nuevo, pero ha supuesto el principio básico de una nueva tendencia, como muestran este trabajo de Natalie Armendariz.

















7- Tipografía dramática

Esta tendencia cree que la tipografía no está ahí tan solo para ser leída. También para hacer una declaración. Letras grandes y atrevidas que se convierten en el centro de atención, como en estos diseños de SANSK y Ben Schade.





























8- Ilustraciones personalizadas

Cada vez más, las fotografías y gráficos de archivo se están reemplazando por ilustraciones personalizadas, que impiden que los trabajos sean genéricos. Es el caso de Saudade Tea’s.













9- Estilo minimalista abstracto

Esta tendencia marca una gran diferencia con los estilos más extravagantes inspirados en los años noventa, apostando por el minimalismo y la deconstrucción, como se observa aquí.












No te pierdas de mas contenido en este blog de diseño y coméntanos que te parece asi como algunas sugerencias que tengas sobre material que mas te agrade, hasta la proxima ;).

jueves, 29 de marzo de 2018

Diseños T-SHIRTS para sublimación, serigrafia


Seguramente también te encuentras con las ansias del próximo mundial que se encuentra a la vuelta de la esquina, por eso hoy les comparto algunos diseños gratuitos para descargar y crear mediante sublimación en playeras u otros articulos, o simplemente para crear tus wallpapers personalizados con el famoso personaje de Goku de Dragon Ball y algunas de las selecciones del continente americano que se clasificaron a la justa mundialista.

Los archivos se encuentran en formato .ai (Adobe Illustrator) y formato .png para facilitar su edición.

Recuerda seguir el Blog para mas archivos como estos y coméntanos tus propuestas si te gustan, para subir mas material parecido con otras selecciones nacionales.

Accede a la segunda parte del post Aqui


Click en el titulo de la imagen para acceder a la descarga.





Descarga:Selección de Perú





















Descarga:Selección de Colombia





miércoles, 28 de marzo de 2018

Aprende a crear publicidad efectiva creativa que funcione



Aprende a crear publicidad efectiva creativa que consiga cumplir con nuestros objetivos de una forma acertada sin irnos demasiado por las ramas. Mediante el uso de la lluvia de ideas conseguiremos desarrollar un mapa de lo que queremos representar de forma gráfica, si esta parte falla lo hará también la gráfica.

La publicidad consiste en una relación de conceptos e ideas mediante conexiones, como si de un esquema se tratara comenzaremos a crear un desglose de contenido para luego buscar relaciones y como sacar algo solido a la luz mediante el diseño gráfico. En este caso de ejemplo crearemos una pequeña gráfica publicitaria para la productora y gestora de contenido Netflix.

Lo único que necesitamos para comenzar nuestro proceso de lluvia de ideas es una libreta o una pizarra, cualquier sitio donde podamos escribir con comodidad. Si usas muchos colores mejor.

Primero debemos saber nuestro objeto a analizar:
Pensar en la marca o producto que queremos analizar

Una vez tengamos esta parte clara pasaremos a plantearnos un objetivo.
¿Qué quiero conseguir con esta gráfica?
¿Que valores o características quiero definir?
¿quién verá mi gráfica?

Una vez tengamos esto pasaremos a una parte fundamental: analizar la competencia mediante un pequeño estudio de campo. Lo bueno de hacer este pequeño estudio después de plantearnos las dudas anteriores es que ahora tenemos una visión más centrada de lo que somos y de lo que queremos.


Mira marcas similares a la tuya
¿Cómo se venden?
¿Utilizan un lenguaje gráfica potente o algo más sutil?
Apunta ejemplos que te gustaría seguir.


Si nos fijamos bien en esta gráfica de Macdonalds nos fijamos que casi no hay contenido gráfico, en este caso optaron por crear una gráfica más limpia pero muy bien planificada. En esta gráfica han usada el imagotipo de la marca como principal elemento gráfico, repitieron el logo en una escala de mayor a menor para simbolizar la idea de familia (grandes y pequeños, padres y hijos) todo esto unido consigue formar ese sonido que hacemos cuando vemos una comida que nos gusta: mmm, este sonido tiene connotaciones positivas que se relacionan directamente con el sector de la marca, en este caso la comida rápida. Colores corporativos, un diseño cuidado y algo simple pero llamativo.




Ahora vamos a comenzar nuestro proceso de lluvia de ideas con la marca Netflix.

¿Qué hace Netflix? ofrece contenido digital de películas y series (audiovisuales).

Con la gráfica que vamos a crear buscamos conseguir representar la idea del vicio de Netflix, su contenido es tan bueno que nos dejarán atados al asiento todo el día (y la noche). Como sabemos Netflix cuando saca una temporada nueva lo que hace es subir todos los capítulos juntos, esto es algo que queremos reflejar en nuestra gráfica. Nuestra gráfica va destinada a un púbico joven, esos amantes del cine y las series que pueden pasar toda la noche viendo una serie sin pegar ojo.



















Lluvia de ideas: Apuntamos ideas que se relacionen con nuestra marca.

ºvicio
ºmaratones de series
ºnoche
ºinsomnio
ºInternet
ºpalomitas
ºadrenalina

Con estas ideas comenzamos a crear un filtro para quedarnos con unas ideas solidas, seleccionaremos aquellas ideas que mejor encajen con nuestro objetivo.
ºVicio
ºmaratones
ºinsomnio

Nos hemos quedado con tres ideas clave para representar nuestra nueva gráfica. En este caso vamos a representar la idea de una noche de Netflix sin dormir.

Antes de comenzar a trabajar en el proceso de bocetos deberíamos ver diferentes gráficas publicitarias de la marca para conocer un poco cuál es la línea de diseño que utiliza Netflix.

Para crear la gráfica hicimos un pequeño desglose de palabras clave relacionadas con los conceptos que vimos anteriormente.

Palabras claves: vicio, maratones, insomnio.


Estas palabras clave traducidas en imágenes podrían ser: ojos, cansancio, café + sofá, parpados, caseta de campaña + sofá. Son algunas imágenes que se podrían relacionar perfectamente con nuestra idea. Es en esta parte donde tenemos que tener muy claro a que público va destinado nuestra gráfica, en este caso se trata de una imagen bastante oscura porque el público objetivo es un sector más joven.

martes, 27 de marzo de 2018

El negro en la impresión CMYK

El negro es el color más importante en la impresión CMYK. El propio nombre CMYK es un acrónimo de las tintas empleadas en la impresión: Cyan, Magenta, Yellow y Black.

El negro está representado por el último carácter K por dos razones: primero, para evitar su confusión con el azul (blue) y, segundo, porque el negro también se conoce como el color clave (key color), puesto que se trata del color más importante en la impresión CMYK. La mayoría de las empresas imprimen primero el negro (K-C-M-Y) y varias imprentas afirman: "si se ha imprimido correctamente el negro, todo el trabajo de impresión será correcto, pero si falla el negro, no hay forma de arreglarlo".

La dificultad de imprimir correctamente el color negro también es la razón por la que se trata de uno de los colores más importantes y por la que necesitamos aprender a administrarlo correctamente.




Como seguramente ya sabes, tu monitor y las páginas web usan un modo de color distinto al imprimir, denominado RGB (Red-Green-Blue, Rojo-Verde-Azul), basado en los colores primarios del espectro visible. En este modo de color, "negro" indica "oscuro" o "sin luz" y se representa como un valor cero en los tres colores: R:0 G:0 B:0. Y, por supuesto, se muestra como un tono muy oscuro, el más oscuro posible en el monitor.


Pero el negro CMYK es un concepto muy distinto. En este caso mezclamos colores por medio de las tintas de impresión. Esto se denomina método de color sustractivo. La mezcla de colores sustractiva significa que, a medida que se añade color, el resultado se oscurece y tiende al negro. No obstante, puesto que sería prácticamente imposible obtener un negro puro con sólo cian, magenta y amarillo, se añade el negro CMYK a las otras tintas. (En comparación, RGB, es decir, los colores tal y como se ven en el monitor, es un modo de color aditivo que, a medida que se añaden colores, se aclara y tiende al blanco.)

Por ejemplo, para crear "rojo CMYK", debes utilizar magenta+amarillo. Si añades negro, el color se oscurece.


Pero hay un problema: las tintas CMYK se denominan "tintas transparentes" (en realidad, son traslúcidas), lo que resulta útil a la hora de sobreimprimirlas. Así, el negro CMYK 100% no es un área oscura uniforme (lo mismo sucede si creas un degradado de cualquier color al negro: las sombras son grises y aparecen atenuadas). Existen otras situaciones parecidas, como por ejemplo, cuando queremos colocar una imagen de escala de grises sobre un fondo. Vamos a hablar acerca de cómo solucionar ese tipo de situaciones.


Negro puro y negro enriquecido 

Si creas un fondo o un área grande y lo rellenas de negro CMYK, observarás que el color no es tan oscuro como esperabas. Puesto que CMYK usa valores de cero al 100%, no se puede añadir más del 100% de cada tinta, pero el resultado sigue siendo más bien un gris oscuro. La solución más habitual es añadir uno o varios de los otros colores CMYK, como por ejemplo, 40% o 50% de cian (C:40 M:0 Y:0 K:100). Si usas 40%/50% de magenta en lugar de cian, el resultado será un negro cálido. Resulta mejor añadir 40%/50% de las otras tres tintas (C:40 M:40 Y:40 K:100), lo que produce un negro oscuro y neutro. Estos valores se denominan "negro enriquecido", es decir, una mezcla de negro con otros colores, en comparación con el "negro puro" (sólo negro CMYK, C:0 M:0 Y:0 K:100).











Trabajar con degradados 

Si aplicas un relleno degradado de "negro puro" a otro color, a veces notarás que el color aparece desvaído y con mal aspecto, más bien tirando a gris pálido.



La solución es usar negro enriquecido en lugar de negro puro. Notarás una diferencia enorme (en el monitor y también en el resultado impreso) si aplicas un negro enriquecido. Por ejemplo, si usas un degradado de 100% negro a 100% cian, obtendrás un mejor resultado si usas 100% negro+100% cian a 100% cian en su lugar.


Cobertura total de tinta 

Algunos diseñadores usan el valor máximo (C:100 M:100 Y:100 K:100) porque se muestra muy oscuro en pantalla, muy parecido al negro RGB. No obstante, esto puede ocasionar varios problemas de impresión, sobre todo en áreas o fondos de gran tamaño. Puesto que cada color requiere un tiempo de secado, al usar sólo colores puros, la impresión tarda más tiempo y la mayoría de las veces produce errores no deseados en la copia impresa.

El mejor consejo es no usar NUNCA este color para la impresión. La mayoría de los perfiles de color incluyen un límite para la "cobertura total de tinta" (la suma de las cuatro tintas). Si el valor máximo para la tinta total es 400% (100% de cada), los perfiles de color limitan la tinta total de 300% a 340% (añadiendo las cuatro tintas). Por ejemplo, algunos perfiles de color convierten el 100% de todas las tintas a 75% cian + 75% magenta + 75% amarillo + 95% negro para producir 320% de tinta total.


Comparación entre el negro Pantone y el negro CMYK 

No todos los trabajos de impresión son iguales. Por ejemplo, si necesitas imprimir un trabajo que usa exclusivamente negro y rojo, te resultará más fácil, rápido y económico usar dos tintas en lugar de cuatro. En este caso, los colores más empleados son las paletas de colores de Pantone. Existen varias paletas de colores de Pantone en función del tipo de papel (con o sin revestimiento) y el tipo de trabajo (textil, moda, etc.).

La mayoría de las tintas de Pantone son opacas, mientras que las tintas CMYK son traslúcidas. Esto puede resultar ser muy ventajoso. Si necesitas imprimir un color puro, por ejemplo, con negro, no te hará falta nada más aparte del negro Pantone para obtener una cobertura perfecta. Por desgracia, si añades el color Pantone a un trabajo con CMYK, usarás cinco tintas e incrementarás el coste. No obstante, a veces usar otra tinta es la única solución para obtener un resultado exacto, como por ejemplo, si necesitas usar un color vivo, un tono fluorescente, una tinta metálica (oro, plata, etc.).

También puede resultar útil si necesitas usar una tonalidad específica del color. Para el gris, puedes usar una tonalidad de negro CMYK, como 10% negro, 20%, etc. El resultado estará compuesto de pequeños puntos que crean la ilusión del tono gris. Sin embargo, si necesitas usar un gris verdadero, en un fondo o en cualquier otro objeto, puedes usar un color Pantone, como "PANTONE Cool Gray 1 C", con lo que obtendrás una capa uniforme de este color. La diferencia será más visible tras la impresión, sobre todo al examinarse con una lupa.



Mezclar colores 


En ocasiones resulta necesario usar una imagen de escala de grises que utiliza sólo el negro, pero necesitamos añadir color a la imagen. Lo ideal seria agregar a nuestro diseño un color para convertir el efecto de blanco y negro a un color claro y negro, tal como es el caso de las impresiones a una tinta.



Sobreimprimir negro 

A menudo, escuchamos la importancia de "sobreimprimir" el negro, pero no todo el mundo comprende su significado ni su importancia. Imagínate que queremos imprimir un texto en negro sobre un fondo de color verde. Si no usas negro de sobreimpresión, en la separación de colores habrá un hueco blanco en el fondo y el texto tendría que imprimirse exactamente en ese lugar para llenar el hueco. Las impresoras no son siempre tan exactas. El papel se estira y, debido a la velocidad de impresión, podría haber una pequeña diferencia. El resultado podría ser una línea blanca no deseada entre el texto y el fondo. Esto no sólo es malo para la calidad, sino que también podría dificultar la lectura de textos con letra pequeña. La solución es establecer la opción de "sobreimprimir negro". Resulta especialmente importante para líneas finas y textos con letra pequeña. Además, puesto que se añade el negro al color de fondo, aparecerá todavía más oscuro, lo que lo hace más visible.


En cualquier caso, presta mucha atención al usar objetos de sobreimpresión en el documento. Resulta ser una opción muy útil para letra pequeña y líneas finas, pero si eliges la sobreimpresión con objetos más grandes y el fondo no es uniforme, el resultado podría ser incorrecto. No olvides que el negro CMYK no es opaco y que, si el fondo tiene tonos distintos, esto se verá tras la impresión.

Como puedes ver, el tema de diseño abarca mucho mas que solo saber todo lo que se ve en pantalla y es importante involucrarse mas a fondo en tareas y oficios relacionados a nuestra profesión como diseñadores. Saludos y buen diseño ;).


lunes, 26 de marzo de 2018

Arial Vs. Helvetica

Cada tipo de letra, como cada uno de nosotros, tiene sus características distintivas. Es posible que te perdonen por pensar que algunas fuentes son clones o gemelos idénticos. Sin embargo, una inspección más cercana revela sutiles diferencias y matices que simplemente escapan a la lectura casual. Algo que realmente puede ayudar a aumentar nuestra sensibilidad a esas diferencias es sacar nuestras lupas y mirar muy de cerca. Veamos un poco de su historia.


Helvética

Diseñada en 1957 por Max Miedinger, el diseño de Helvética se basa en el de Akzidenz Grotesk (1896), y está clasificado como Grotesque  Font o Transición. Originalmente se llamaba Neue Haas Grotesque ; en 1960 fue revisado y renombrado Helvética.

Arial

Diseñada en 1982 por Robin Nicholas y Patricia Saunders para Monotype (no Microsoft), está clasificado como Neo Grotesque, se diseñó para las impresoras láser de fuente bitmap de IBM. Se suministró por primera vez con Windows 3.1 (1992) y fue una de las fuentes principales en todas las versiones posteriores de Windows hasta Vista, cuando a todos los efectos, fue reemplazado por Calibri .

Varios glifos son casi idénticos, e incluso un experto tendría dificultades para diferenciarlos. Sin embargo, hay algunos que se destacan por ser bastante diferentes; a saber, "a", "G", "Q", "R" y "1". ¿Has detectado otras diferencias o marcas de identificación?
De hecho, si desea diferenciar rápidamente cualquier fuente de otra, generalmente es mejor comenzar mirando letras como "J", "Q" y "g".
Lo que está mal es criticar a Arial como un clon o estafa de Helvetica. Si Arial es una estafa de Helvetica, entonces Helvetica es una estafa de Akzidenz Grotesk ; o podríamos simplemente decir que ambos son estafas de caras grotescas anteriores. Todo el debate de estafa es bastante inútil.
Entonces, ¿qué piensas de Arial y Helvética ahora? Sin duda Helvética es una de las Fuentes Favoritas a nivel mundial de los diseñadores gráficos y editoriales y si andas por ahí te darás cuenta que muchísimos letreros, señaleticas y otras varias aplicaciones utilizan esta tan famosa fuente y resulta interesante saber un poco mas acerca de sus orígenes e historia.  Saludos y Buen Diseño ;). 

Bob Marley Serigrafia Diseño

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