jueves, 26 de abril de 2018

Tipos de Mock Ups para el Diseño Gráfico



Los Mock Ups son foto-montajes que permiten a los diseñadores gráficos y web mostrar al cliente cómo quedaran sus diseños. Además, permiten ahorrar en gastos de impresión y de montajes ya que, podemos enseñar a nuestros clientes una idea más aproximada de cómo se vería su diseño en diferentes formatos: papel, páginas web, papelería, rótulos, vinilos, carteles con resultados muy realistas.

Cuando trabajamos en un diseño a menudo se nos plantean ciertos problemas a la hora de pensar en la presentación para cliente. Muchas veces porque se trata de elementos físicos –como puede ser el caso de un packaging– que necesitan de un montaje real. En otra ocasiones, las imágenes corporativas pueden causar un impacto inexacto si se presentan únicamente sobre un folio en blanco. Sobre todo como en el caso de logotipos, pues éstos siempre se usarán dentro de un contexto, bien sean tarjetas de visita, soportes digitales, o cualquier otro medio publicitario.

A continuación te presentamos una clasificación de los distintos tipos de Mock Ups que existen con el fin de hacerte mas fácil escoger el adecuado en tus proyectos.

1. Mock up de Smart Object Photoshop

Es el tipo de Mock Up mas básico que existe y como su nombre lo dice la manera de editar sobre ellos tu diseño o representación gráfica se limita a cambiar objetos inteligentes de capas de archivos psd para lograr visualizar una previa a tus diseños de manera muy rapida, en algunos casos es posible editar fondos y colores de algunas capas para personalizar mejor tu archivo.



descarga smart1













2. Mock Ups de Scene Generator

Similar al anterior este tipo de archivos ahora te permiten no solo poder editar el gráfico especializado para hacer la representación visual sino que ademas tienes la posibilidad de agregar elementos adicionales que complementen una escena visual atractiva a tu gusto de esta forma se logran espacios 100% personalizados y únicos.


descargar scene3

3. Mock Ups Zero Gravity o Estilo Floating

Este es un estilo que ah estado dominando últimamente en los estilos de Mock Ups, se trata de un efecto visual de previsualizacion muy elegante que enfoca mas la atención en el gráfico que se desea presentar , da la sensación de "flotar" de un modo muy realista y personalizado con buenos fondos tendrás resultados increíbles.



descargar floating

descargar floating 3





















4. Mock Ups Animados o Estilo GIF


Este es un Mockups PSD que aprovecha el timeline de Photoshop para generar GIF dinámicos es adecuado para diseño de interfaces de APPS o WEBS y el resultado hara que tus clientes sientas mas realista y cercano tu trabajo.


descarga


descarga















5. Video Mock Ups After Effects


Si tu eres de los diseñadores curiosos que estás buscando cosas nuevas y formas distintas de presentar tus trabajos pues esta es tu categoría ya que mezcla el concepto de Mock Ups y lo lleva a la producción de vídeos en After Effects. ¿El Resultado? Simplemente genial y único. El concepto con estos Video-Mockups es el de remplazar los artes por los tuyos para presentarlos de forma animada.

La mayoria de estos Mock ups estan disponibles en sitios de pago como videohive te invitamos a adquirirlos y empezar a hacer presentaciones increibles y animadas.



Que opinas?, conoces otro tipo de mock up que no enlistaramos ?, dejanos tus comentarios para seguir apoyando y animando a este blog, saludos y buen diseño ;)


domingo, 8 de abril de 2018

20 hábitos que te convertirán en un diseñador exitoso


Existen muchas razones por las cuales los diseñadores o cualquier persona es exitosa en su trabajo. Estas razones generalemente están relacionadas con su desempeño y una serie de hábitos que tales personas han adquirido a lo largo de sus vidas que los ayudan a medir su performance y planificar como mejorarla.

Si bien no existe una receta para el éxito, hay varias cosas que podemos hacer para mejorar nuestra performance a continuación te contamos algunas de ellas para que las adoptes en tu rutina.

1.Sé apasionado




Lo más importante en la carrera del diseñador es la pasión. Esta es una industria muy sacrificada que requiere interés y compromiso constante. Un diseñador difícilmente podrá crecer y convertirse en el mejor si está desmotivado y no encuentra a su actividad atractiva.

2.Critica tu propio trabajo




Es esencial para los diseñadores tener la capacidad de auto evaluación y crítica constante. No basta con estar feliz con el proyecto, es necesario ser exigente y siempre pensar que podrías haberlo hecho mejor. A la larga esta exigencia se convertira en excelencia.

3.Pide que critiquen tu trabajo




Dos par de ojos son mejor que uno, por eso siempre busca opiniones de otras personas. Trata de ser selectivo y no caer en un juego de gustos, para ello busca la crítica de personas que admires y ten objetividad para analizar porque esta persona piensa así.

4.No permitas que te pongan bajo tiempos de entrega irrealistas




Pregunta cual es la fecha de entrega real de un proyecto. No permitas que otras personas determinen tu lista de prioridades al mentir sobre las fechas de entrega reales. Exígele a tus clientes un cronograma del proyecto que te ayude a entender por que ha elegido esta fecha. Sin embargo, ten presente los deadline de cada proyecto. Estos son esenciales para tener productividad, ya que nos ayudan a trabajar eficientemente en un proyecto enfocando toda nuestra atención para luego seguir con otro.

5.Busca inspiración en todo




El mundo es inspirador y un creador absorbe el mundo y lo re interpreta. Esto es lo que hace un diseñador exitoso. Sabe como tomar recortes de elementos y recomponerlos en algo que se convierta en algo funcional y/o atractivo de forma creativa.

6.Aprende a tomar distancia para volver con más impulso




Es incorrecto pensar que necesitamos dedicarle el 100% de nuestro tiempo a el trabajo para poder ser exitosos. Ante la saturación es necesario saber cuando tomar un momento, alejarse y despejarse. En estos casos es ideal realizar actividad física, caminar o tomar clases de baile por ejemplo.

7.Descubre que es lo que haces mejor




En otras palabras busca cual es tu nicho y desarrollate allí con mucha potencia. Una vez que hayas logrado penetrar en un mercado y establecerte en una actividad específica podrás adquirir nuevos desafíos. Pero ante todo ten en cuenta no es la cantidad sino la calidad.

8.Escucha y observa




Tienes que desarrollar capacidades de escucha. Estas son esenciales para aprender como piensa el cliente pero sobre todo te ayuda a empatizar con el usuario de su producto y a entender por que es necesario que el producto tenga tales o cuales características.

9.Practica, practica y practica




Esta es una de las capacidades más importantes del diseñador. La unica forma en la que nos vamos a convertir realmente buenos en algo es a través de una practica constante que nos lleve a aprender cuales son las formas más eficientes de hacer una actividad.

10.Mejora tu capacidad de priorización




Entiende quien o qué necesita tu atención absoluta o más próxima. Solo a través de la priorización es que lograrás cumplir con tiempos de entrega estrictos de la forma más eficiente y así poder brindar un servicio más personalizado.

11.Mantente al día con las tendencias




El diseño es una industria determinada por las tendencias y por ello es que debemos siempre estar al tanto de las tendencias que influyen a los diferentes mercados para los que trabajamos. Esto determinará la popularidad y aceptación que tendrá nuestro producto en el público general.

12.Ve mucho más allá de lo que debes hacer




Esto es muy simple si te piden 100% tu das 200%. De esta forma le mostrarás al cliente tu compromiso con el proyecto y tendrás más posibilidades de que elija volver a trabajar contigo. Por otro lado, también ayudará a que seas admirado por la excelencia con la que desarrollas tu actividad.

13.Aprende a trabajar bajo presión




Esta es una industria orientada a el cumplimiento de metas. Por este motivo, la mayoría de los proyectos requerirán un rol activo por parte del diseñador. Es necesario que se cumplan las entregas en las fechas establecidas ya que nuestro trabajo es un eslabón que afectará toda la cadena de producción pudiendo perjudicar al cliente.


14.Desarrolla capacidades de multitasking




Si crees que podrás ser exitoso desarrollando un proyecto a la vez estas muy equivocado. Los diseñadores que trabajan en agencias importantes generalmente tienen de 5 a 10 proyectos de distinta importancia asignados solo a ellos. Si quieres entrar en las grandes ligas tendrás que tener la capacidad de manejar las necesidades de múltiples clientes, rápido.


15.Mantén un buen sistema de organización




Para poder trabajar independientemente y ser capaz de liderar varios proyectos a la vez es esencial ser un gran manager del diseño. Por eso es necesario tener en claro el planeamiento y crono-grama de todos los proyectos para llevar a cabo las actividades en las fechas establecidas.

16.Haz networking




Es muy importante para el diseñador tener la capacidad de entablar relaciones con personas de diferentes actividades e industrias. Recuerda siempre llevar tu tarjeta personal a todos lados e interesarte por construir una lista de contactos que contenga empresarios, artistas, profesores y colegas.


17.Conoce tu industria




Nadie debería conocer tu industria mejor que tú. El conocimiento te dará ventajas competitivas frente a tus colegas. Por eso deberías intentar saber cuanto más puedas sobre todo aquello que este relacionado con tu actividad. Curso que puedas hacer, lo haces; exposición de arte a la que puedas ir, vas; libro que salga, lo lees; programa de diseño que aparezca, aprendes a usarlo.

18.Conviértete en una autoridad




Las personas buscan a alguien a quien seguir, así que conviértete en una. No hay nada más satisfactorio para un diseñador que saber que es una persona inspiradora para los demás.


19.Realiza seguimiento a tus clientes




No basta con solo realizar un proyecto sino que también se debe realizar un seguimiento posterior para evaluar los resultados que ha tenido el proyecto en la organización. Entonces, a partir de ello se podría proyectar mejoras futuras y determinar cuales fueron los errores cometidos para no volver a repetirlos.

20.Cuando estés arriba envía el ascensor para abajo



Pero sobre todo lo que hagas, una vez que hayas logrado ser un diseñador exitoso asegúrate de ayudar tanto como te ayudaron a tí. Es justo permitir a otras personas tener las posibilidades que uno tiene y nunca olvidar que uno estuvo en ese lugar y necesitó una mano. Solo podremos seguir creciendo si tenemos gratitud y solidaridad.




Sin duda alguno de estos conceptos podran ayudarnos a mejorar nuestro dia a dia y lograr resultados cada vez mas satisfactorios, no dudes en ponerlos en marcha, saludos y buen diseño ;).


>Articulo Fuente




miércoles, 4 de abril de 2018

Diseños T-SHIRTS para sublimación, serigrafia 2da parte





Hoy les comparto nuevos Diseños para elaboración de playeras para serigrafia o sublimación.

Los archivos se encuentran en formato .ai (Adobe Illustrator) y formato .png para facilitar su edición.

Recuerda seguir el Blog para mas archivos como estos y coméntanos tus propuestas si te gustan, para subir mas material.


si te interesa tener la colección completa de Diseños accede a la


 primera parte aqui



<<<< 


------------------------------------------------------------------------------------


------------------------------------------------------------------------------------



------------------------------------------------------------------------------------


------------------------------------------------------------------------------------


------------------------------------------------------------------------------------


------------------------------------------------------------------------------------


------------------------------------------------------------------------------------

domingo, 1 de abril de 2018

Curso Gratis Animación en After Effects

Crehana nos permite acceder a uno de sus cursos gratuitos y sobre todo de calidad para empezar con esto de la animación en este maravilloso programa llamado After Effects.


La animación supone un largo camino de aprendizaje; sin embargo, todos tenemos que comenzar en algún lado. Te presento a tu mejor comienzo: un curso gratis de After Effects.

Aprender los principios de la animación ya no será un problema. Este curso gratis de After Effects te servirá para conocer lo que necesitas para comenzar a animar. Desde movimientos sencillos hasta las acciones secundarias. Todo empaquetado en este curso gratis de After Effects.




¿QUÉ INCLUYE ESTE CURSO?

En este curso gratis de After Effects aprenderás:

- Timing
- Aceleración
- Squash & stretch
- Exageración
- Arcos
- Superposición
- Acciones secundarias

¿QUÉ PROYECTO VAS A REALIZAR?

Aplicar lo aprendido en este curso gratis de After Effects es súper sencillo y divertido. Tendrás que diseñar un personaje sencillo y hacer una animación simple. La idea es demostrar que se pueden hacer cosas geniales si eres creativo, y este curso tiene todo lo que necesitas para lograrlo.

¿QUÉ VAS A LOGRAR CON ESTE CURSO?

Es importante tener un punto de inicio. Este curso gratis de After Effects es la oportunidad que esperabas para aprender los fundamentos de la animación. Al terminar tendrás un set de habilidades nuevas con el que podrás demostrar tu capacidad creativa en tu vida personal como en tu trabajo.


Información

ºAprende a tu propio ritmo
ºCurso Básico
º9 clases + Archivos adjuntos
º53 minutos de videoclases online
ºDesarrolla un proyecto final
Tutor: Daniel Peña 



10 habilidades esenciales que todo diseñador gráfico debería tener



Con el fin de convertirse en un diseñador gráfico bien constituido, hay una variedad de habilidades que son esenciales para manejar las tareas de clientes o empleadores con soltura. A continuación encontrará algunas de las habilidades más esenciales que un Diseñador gráfico deberá tener a medida que avanza en su carrera y alcanza una nueva altura.

En varios casos, un diseñador puede tener excelentes habilidades artísticas y muchos años de experiencia, sin embargo, lo que separa al “debe volver a contratar” del resto son las siguientes habilidades adquiridas. Las siguientes habilidades no solo lo convertirán en un miembro más valioso de un equipo, sino que también lo harán mucho más factible de contratar, por lo tanto, le permitirá aumentar sus tarifas a cambio de calidad.


1.Estilo comparado con ningún estilo


El estilo puede ser reconocido como la firma de un diseñador. Cuando su diseño necesita llegar a una audiencia específica, cualquiera de los estilos con los que el público se haya familiarizado puede ser una valiosa adición a las herramientas de diseño disponibles. Es clave que cada diseñador se sienta cómodo y atraído por su propio estilo. Como cada proyecto que aborda es único, su estilo debe dejar una huella en la mente de la audiencia.

agencia Cutwater


La mayoría de los diseñadores (especialmente los principiantes) tienden a adoptar una amplia gama de estilos contemporáneos por el bien de ser redondeados o familiarizados. Sin embargo, el estilo puede ser lo que el diseñador desee siempre y cuando sea único y le dé estructura al diseño. Si desea dominar por completo un estilo, el diseñador debe llevar a cabo búsquedas en su historial.


2.Gestión de proyectos


Muchos diseñadores consideran que organizarse es suficiente, pero en proyectos más grandes, realmente ayuda a tener una idea de los fundamentos de la gestión de proyectos. Un diseñador que realmente puede proyectar administrar la parte de diseño de un proyecto tiene una ventaja sobre otro diseñador que necesita que le digan qué hacer y cuándo hacerlo y se sienta allí esperando la entrada.



El liderazgo es uno de los puntos más fuertes de los diseñadores cuando se trata de administrar un proyecto. Asumir un nuevo proyecto / responsabilidad significa administrar el grado de autoridad que necesita para ejecutar su proyecto de manera efectiva. Asegúrese de tener la autoridad adecuada a mano antes de comenzar a trabajar duro en un proyecto.

Como líder, también es importante que sea lo suficientemente flexible como para darse cuenta de cuándo se deben cambiar o acomodar los planes. La planificación no debe detenerse en el momento en que piense que ha descubierto la dirección en la que desea dirigir un proyecto, sino que debe ser un proceso continuo . Dependiendo de la sucesión de la implementación de su plan, usted tendrá en cuenta la planificación estratégica y la documentación que puso todo en movimiento. La mala planificación se traduce en una mala implementación y resultados caóticos.


3.Tipografía 





Una de las habilidades de diseño más subestimadas hoy en día es la tipografía, sin embargo, en verdad, la tipografía es una de las cosas clave que las principales firmas de publicidad revisan en una cartera de diseño. Por lo general, es la diferencia entre un diseñador bueno y excelente.

La tipografía requiere una comprensión firme de las familias de fuentes, el uso apropiado de la altura de la línea, el interlineal y el seguimiento. La industria de la publicidad trata principalmente de la comunicación y, por lo tanto, necesita un tipo limpio, legible y bien diseñado.

La tipografía se clasifica fácilmente como el idioma oficial del diseño gráfico. Si la tipografía se aprovecha para existir, la mayoría de los diseños se volverían irrelevantes u obsoletos. Si bien conocer la tecnología es esencial, si un diseñador gráfico no aprende la diferencia entre las familias y los estilos de tipo, o cómo y cuándo usarlos mejor, no será lo suficientemente fluido como para comunicarse.


4.Pensamiento creativo


http://revistaespejo.com


Un activo importante para un artista de diseño gráfico es su capacidad para tomar algo que es deficiente o incompleto y convertirlo en algo notable. Un diseñador gráfico debe estar lúcido acerca de descubrir y producir la imagen que otras personas están tratando de expresar con palabras y deseos. La imagen puede no estar siempre clara al principio, pero aquí es donde se destaca la creatividad.

Saltar en paracaídas sobre un mar de pensamientos salvajes, ideas improbables e impensables está bien. De hecho, con cada proyecto, se espera. Al permitirte pensar fuera de los límites del pensamiento ordinario y normal, pueden surgir nuevas ideas brillantes. En el pensamiento creativo, una variación de ideas se utiliza por sus cualidades sugerentes, para ver qué nuevas pueden desatar. Si logras buscar varios puntos de similitud entre diferentes ideas y tu proyecto, nuevos aspectos de tu diseño comenzarán a revelarse.


5.Diseño y diseño de impresión


Una de las habilidades más buscadas que los empleadores buscan en los diseñadores es una comprensión de la producción de impresión digital. La posibilidad de utilizar un programa de diseño de página también denominado a veces programa de autoedición (Adobe®, InDesign® o Quark®) también es vital. El diseño de impresión también requiere una comprensión de conceptos como separaciones de color, diseño de cuadrícula y páginas maestras.



Todo diseñador gráfico profesional debe poseer un conocimiento profundo del proceso de impresión. Uno no debe tomarlo tan lejos como saber cómo manejar una imprenta, sin embargo, estar familiarizado con el proceso es clave. El conocimiento de impresión más básico implica una comprensión del espacio de color.

Simplemente, el espacio de color es la combinación de tipos de color y cómo esos colores interactúan para crear otros colores. Hay dos tipos de espacio de color, luz y pigmento. El espacio de color claro se compone de rojo, verde y azul, o RGB. El espacio de color del pigmento está formado por cian, magenta, amarillo y negro, o CMYK.

6.Diseño web


Tener una comprensión clara del desarrollo web es más esencial que nunca en una época en la que la publicidad en línea y la presencia en la web son esenciales para todas las campañas de marketing. Por lo general, se espera que los diseñadores gráficos tengan una comprensión básica de HTML y CSS, así como de los estándares de diseño web. Esta habilidad puede convertirse en una muy lucrativa. Los diseñadores web trabajan en cualquier cosa, desde sitios web completos hasta interfaces de usuario, para diseñar blogs. Ahora los diseñadores gráficos pueden participar en este proceso.

Para los diseñadores gráficos, el diseño web es probablemente la habilidad más valiosa que haya adquirido. Un sinnúmero de puertas le abrirán una nueva gran base de clientes, le permitirán crear y actualizar su sitio de portafolio con la frecuencia que desee y mucho más. Tener fluidez en el diseño web y en múltiples idiomas de codificación no solo hará que sea más fácil mantener un trabajo estable desde casa, sino que lo hará mucho más atractivo para los posibles empleadores que buscan reducir costos buscando diseñadores con múltiples talentos.

7.Fotografía


Si desea que lo perciban como un diseñador gráfico completo, tarde o temprano necesitará tomar una fotografía. Si tiene la suerte de trabajar para una empresa que le proporciona una cámara, utilícela. ¿Qué tipo de cámara podría cumplir con los estándares de un diseñador? Una cámara que puede proporcionar suficiente luz para iluminar adecuadamente al sujeto. Esto se puede hacer con un flash incorporado o con un flash adicional.

fotonostra.com


Además, es una buena idea usar una cámara digital que brinde suficiente resolución de píxeles. Una buena regla empírica es que cualquier cosa por debajo de 6 megapíxeles probablemente no produzca tomas de calidad y deberá ser procesada por un software de edición de imágenes como Photoshop®.

8.Redes


Para tener éxito en cualquier carrera, la orientación y el apoyo de los demás es vital. Crear una red de personas que tengan un interés común en su carrera a través de: otros diseñadores, expertos en marketing, diseñadores web, blogs de diseño, revistas de diseño, fotógrafos, SEO, revistas y editores es una de las formas más efectivas de fortalecer su red .



Desde el comienzo del movimiento web 2.0, muchos diseñadores han lanzado sus carreras al comenzar un blog. Han utilizado esto como una forma de promocionar sus habilidades y aumentar la conciencia de su cartera. Tener suficiente conocimiento sobre el diseño web, el marketing en línea y la optimización de los motores de búsqueda, que mencionamos anteriormente, lo ayudará a convertir su blog en una herramienta poderosa y útil en lugar de una pérdida de tiempo.

Necesita investigar blogs de antemano, optimizar su blog, publicar regularmente y promocionar sus publicaciones de blog para lograr los máximos resultados. Cuantos más visitantes lleguen a tu blog, más posibilidades tienes de encontrar un cliente potencial.


9.Comunicación




Hablando de forma realista, esta es quizás la habilidad más importante que un diseñador utilizará a lo largo de su carrera. La capacidad de comunicarse es fundamental para todo lo que hace un diseñador pero esta tarea no comienza ni finaliza con la comunicación visual. Los diseñadores deben ser capaces de articular sus ideas y conceptos a los empleadores y clientes con facilidad y fluidez. Además, los diseñadores gráficos deben ser capaces de escribir informes, propuestas e instrucciones bien organizados.

El 90 por ciento de las veces, para poder aterrizar un proyecto, esto requerirá buenas habilidades de comunicación. Una vez que tenga el proyecto, realmente lo ayudará cuando pueda comunicarse fácilmente con sus clientes u otros miembros del equipo. Una gran cantidad de diseño requiere una buena comunicación, desde la extracción de requisitos precisos, la discusión de cambios y opciones, explicando cómo utilizar una herramienta o por qué algo simplemente no funcionará.


10.Marketing de medios sociales


Esta habilidad es esencial para cualquier persona que necesite promocionarse o marcarse a sí misma, sus productos o servicios en el mercado actual. Un firme entendimiento del valor de las aplicaciones de redes sociales como: Myspace , Facebook , Twitter y Digg ; y cómo usarlos adecuadamente para construir relaciones con una audiencia, así como el reconocimiento de la marca, solo serán más importantes y valiosos en el futuro.

Si domina el marketing obtendrá más trabajo o un comienzo, pero conocer el arte y la ciencia del marketing ayudará a que sus diseños funcionen según lo previsto. Tenga en cuenta que, en última instancia, muchos de los diseñadores de web entregables estarán disponibles para llamar la atención, crear marcas, vender productos y llevar a cabo negocios repetitivos.


Bob Marley Serigrafia Diseño

https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=WY2V9G3H7Q6FE Bob Marley Diseño Listo para Revelado e Impresion. 30...